Год создания картины: 2025 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 105 см Высота: 94,5 см
В интерпретации библейского сюжета Владимир Нойманн делает акцент на эмоциональной драме, а не на символике. В центре — изнеможённый Христос под тяжестью креста; его поза передаёт крайнюю усталость. Напряжённый диалог с римским воином, грубо вторгающимся в личное пространство Христа, усиливает драматизм. Стилистика отсылает к древней фреске: обобщённые мазки создают рельефность, края холста имитируют архитектурную нишу. Контраст тёплых охристых фонов и приглушённых тонов фигур подчёркивает физическую тяжесть момента, а пересекающиеся линии креста и доспехов визуализируют конфликт. Работа раскрывает связь духовного подвига с физической немощью и исторической реальностью.
«Утро на Мойке» Владимира Нойманна погружает зрителя в причудливый городской мир, где реальность преломляется сквозь призму авангарда. Перед нами — фрагмент улицы старого города: арки, словно расколотые на грани, выстраиваются в искажённую перспективу, маня вглубь картины. На переднем плане — человек под зонтом и его верная собака. Фигуры стилизованы, абстрактны, будто собраны из геометрических фрагментов: человек изображён со спины, его одежда играет оттенками коричневого и бежевого. Рядом — небольшая собака, столь же условная и выразительная. Холодная палитра — синие, зелёные и фиолетовые тона — создаёт ощущение утренней свежести, а вкрапления охры и коричневого добавляют композиции теплоты и глубины. Свет и тень, выстроенные с геометрической точностью, подчёркивают угловатость форм и создают драматический эффект. Текстурная поверхность холста придаёт работе особую материальность, а рама из тёмного дерева с золотистыми и бирюзовыми вставками органично дополняет общее решение — она не обрамляет картину, а становится её продолжением.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2001 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Город Размер: Средний Ширина: 40 см Высота: 30 см Толщина: 2 см
Природа прекрасная и неповторимая, многогранная и изменчивая, собравшая в себе все уникальные оттенки красок совершенными мазками… Вряд ли кто-то может соревноваться с ней в искусстве сочетания цветов и игре света… Воспроизвести на плоском холсте объем жизни, передать стойкое ощущение мятежной свободы, на секунду заставить смотрящего разучиться дышать от сильнейшего порыва холодного осеннего ветра… В это необъяснимое волнение погружает зрителя картина «Ненастный день». Выполненная маслом, работа отличается особой текстурностью и глубиной. Мягкая цветовая палитра, с немногочисленными акцентными пятнами желтой листвы, хранящими отголоски золотого солнца на фоне грязного беспокойного неба, ведет зрителя по меланхоличной дороге к осознанию того, что и эти остатки цвета неизбежно поглотит наползающая серость и печаль. Картина «Ненастный день» несет необъяснимую светлую грусть понимания неотвратимости природных циклов, как и течения жизни, откликаясь в душе вдохом тоскливой осени.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 65,5 см Высота: 50,5 см Толщина: 2 см
Картина была представлена на выставке "Новое Средневековье" в государственном музее истории Санкт-Петербурга в 2025 году.
Картина Владимира Нойманна «Поцелуй на реке Карповке» — лаконичный городской пейзаж с камерным сюжетом. В центре — обнимающаяся пара, рядом — маленькая собака. Слева — стилизованные деревья с вытянутыми формами, справа — городские здания в приглушённой гамме. На переднем плане — ограда с округлыми парапетами и лестница. Волнообразные облака в лилово‑розовых и серо‑зелёных тонах придают работе романтичное настроение. Колорит сдержанный: тёплые охристые акценты оттеняют холодную городскую гамму. Стиль — умеренный модернизм с элементами кубистической условности.
О картине
Год создания картины: 2026 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 65 см Высота: 80 см
Картина Владимира Нойманна «Фото на паспорт» — ироничная трактовка официального портрета. Художник сочетает стилизованный женский образ (в духе ар‑деко) с коллажем из символов: самолёт, цветущая сакура, условный пейзаж и фрагмент печати МВД. Профессионализм автора раскрывается в работе с плоскостью и фактурой: композиция строится крупными цветовыми сегментами, рельефные мазки подчёркивают рукотворность, а сдержанная палитра с яркими акцентами создаёт выразительный контраст.
О картине
Год создания картины: 2026 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 60 см Высота: 85 см
Погрузитесь в атмосферу дождливого Петербурга — картина Владимира Нойманна «Прогулка» передаёт неуловимое очарование города, где стихия и ритм городской жизни сливаются в единую мелодию. На полотне — узнаваемый уголок Санкт‑Петербурга: мост через реку Мойку, слева — монументальные формы Главных императорских конюшен, в глубине — плотная застройка центра с округлыми очертаниями крыш и рядами окон. Оживлённая улица полна движения: множество фигур с зонтами образуют ритмичный, почти орнаментальный узор — их купола словно катятся по пространству картины, вторя волнистым линиям неба. Силуэты автомобилей на переднем плане слегка обобщены, что не нарушает декоративного строя полотна и подчёркивает обобщённый образ города. Сдержанная цветовая гамма построена на тонких переходах приглушённых розово‑коричневых, серо‑зелёных, голубоватых и охристых тонов — такая палитра усиливает ощущение сырой, ветреной погоды и придаёт сцене особую лиричность. Фактурный, местами рельефный мазок добавляет работе живописную энергию и декоративную выразительность. Картина станет выразительным акцентом в интерьере: она не просто изображает городской пейзаж, а передаёт настроение, эмоцию, мимолётное впечатление от прогулки по Петербургу. Подойдёт для гостиной, кабинета или холла — там, где хочется создать атмосферу вдумчивой созерцательности и лёгкой романтики. Работа выполнена в русле современного городского пейзажа с элементами декоративизма и умеренного модернизма.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2026 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 70 см Высота: 85 см
Картина Владимира Нойманна «Этюд с сухой травой» — это пейзажное полотно в импрессионистическом стиле, передающее красоту природы в переходный период года. Видимые мазки кисти, экспрессивная работа со светом и движением создают живое, дышащее изображение, наполненное тихой поэзией запустения и одновременно — намёком на возрождение. Картина вызывает чувство меланхолии, но не безысходности — это светлая грусть, наполненная надеждой. Художник запечатлел переходный момент в жизни природы: когда старое уже отжило, а новое ещё только намечается. Высохшее дерево и сухая трава говорят о завершении цикла, но редкие зелёные побеги и светлое небо намекают на скорое обновление. Полотно заставляет остановиться и всмотреться в детали: ощутить дуновение ветра в сухой траве, почувствовать прохладу неба, заметить, как солнечный свет играет на золотистых стеблях. Импрессионистическая свобода письма сочетается с продуманной композицией и колоритом, создавая живой, дышащий образ природы в её естественном ритме.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2014 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 55 см Высота: 45 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Сосна на солнце» - это летний пейзаж, исполненный в технике масляной живописи. Высокое голубое небо с объемными белыми облаками создает ощущение свободы и простора. Солнечный свет, заливающий всю картину, наполняет ее бесконечно сладостным покоем и теплом, перенося наблюдателя в мир умиротворения и гармонии нетронутой природы. Ковер из трав манит пройтись босыми ногами и ощутить нежную прохладу прикосновений. Центром композиции выступают сосны. Их изящные стволы, устремленные в небесную высь, держат вечно зеленую крону, как символ долголетия и стойкости. У их подножья притаилась тень, готовая принять наблюдателя в свои объятия. Используя теплые умиротворяющие тона и продуманную цветовую гамму живописцу удалось не просто перенести на холст прекрасный природный образ летнего дня, но и наполнить картину некой мягкостью лучистой радости. Уголок природы вдали от шума и суеты зовет зрителя стать частью прекрасного момента.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2010 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 50 см Высота: 70 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Приютино» — это реалистичный пейзаж, изображающий раннеосенний уголок природы у водоёма. Работа выполнена маслом в светлых, приглушённых тонах, что создаёт ощущение мягкого дневного освещения и передаёт атмосферу спокойствия и гармонии. Картина вызывает чувство умиротворения и единения с природой. Художник запечатлел спокойный момент из жизни пейзажа — когда свет мягкий, вода зеркальна, а лес стоит в безмолвии. Приглушённые тона и реалистичная манера письма позволяют зрителю ощутить свежесть воздуха, услышать шелест листвы и почувствовать тепло последних солнечных лучей. Полотно передаёт красоту обыденного природного уголка, приглашая зрителя остановиться и насладиться тишиной и покоем «Приютино». Реалистический стиль помогает сохранить достоверность изображения, а выбор цветовой гаммы и композиционное решение усиливают эмоциональное воздействие картины, напоминая о гармонии и вечности природных циклов.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 50 см Высота: 40 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Приютино» — это летний пейзаж в импрессионистическом стиле, передающий атмосферу умиротворения и гармонии природы. Масляная техника с видимыми мазками и игрой света и тени придаёт полотну живость и динамику, позволяя зрителю ощутить мимолётность запечатлённого момента. Картина вызывает чувство гармонии и единения с природой. Художник запечатлел спокойный летний день, когда свет мягкий, воздух наполнен теплом, а вода отражает окружающий мир, словно зеркало. Большое дерево на переднем плане символизирует устойчивость и мощь природы, а узкая тропинка намекает на возможность прогулки — она словно зовёт зрителя войти в этот мир. Облачное небо с просветами добавляет динамики, но не нарушает общей атмосферы умиротворения. Полотно передаёт красоту обыденного уголка природы, заставляя остановиться и насладиться тишиной, свежестью воздуха и игрой света на траве и листве. Импрессионистическая свобода письма сочетается с реалистичностью деталей, создавая живой, дышащий образ «Приютино».
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 70 см Высота: 50 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «На берегу Невы» — это пейзажное полотно, в котором гармонично сочетаются природные мотивы и атмосфера переменчивой погоды. Выполненная маслом, работа отличается богатой фактурой и глубиной цвета, позволяющей детально передать красоту речного берега. Картина вызывает чувство спокойствия и лёгкой меланхолии. Художник запечатлел момент переменчивости природы — когда лето ещё держится, но уже чувствуются первые признаки осени. Переменчивое небо с пробивающимися лучами солнца усиливает это впечатление, намекая на непостоянство и красоту мимолётных мгновений.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 65 см Высота: 50 см Толщина: 2 см
Пейзаж Владимира Нойманна погружает зрителя в атмосферу безмятежного покоя. Гладь озера или реки, тихая и невозмутимая, словно зеркало, отражает и пасмурное небо, и тёмную полосу леса на дальнем берегу. На переднем плане буйствует жизнь: густая трава, пышные кусты и деревья теснятся у самой воды. Справа гордо возвышается высокое дерево с раскидистой зелёной кроной, будто страж этих мест. Слева же иные деревья — они склонились к воде, словно хотят коснуться её поверхности. Над лесом нависает облачное небо с редкими просветами, обещающими проблеск солнца. Фактурные мазки масляной живописи оживляют картину: они передают и шероховатость коры, и мягкость листвы, и едва заметную рябь на воде.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 60 см Высота: 45 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Этюд Обводный канал» — это городской пейзаж, в котором гармонично сочетаются индустриальные и природные мотивы. Работа выполнена в стиле импрессионизма: лёгкие, яркие, слегка размытые мазки создают ощущение живой, изменчивой атмосферы от вида на Обводный канал. Картина вызывает чувство спокойной созерцательности. Художник показывает, как индустриальный элемент (завод) органично вписывается в природный ландшафт, не нарушая его гармонии. Светло зелёное небо с пушистыми белыми облаками и спокойная вода создают атмосферу умиротворения, а импрессионистическая манера письма добавляет лёгкости и воздушности. Полотно передаёт мимолётное впечатление от городского пейзажа — момент, когда природа и промышленность сосуществуют в едином пространстве, освещённые мягким дневным светом. Взгляд задерживается на игре отражений в воде и на контрасте между живой зеленью и строгой архитектурой завода, что заставляет задуматься о взаимодействии человека и природы в городской среде.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 59,5 см Высота: 50 см Толщина: 2 см
Горельеф Андрея Гордеева «Несение креста» выполнен в тёмно-коричневых тонах, что придаёт ему ощущение древности. Слева на скульптуре изображён мужчина в длинном одеянии, помогающий нести крест. Его поза выражает усилие и заботу. Справа — Иисус Христос, склонившийся под тяжестью креста. Одна его рука поддерживает крест, другая вытянута в сторону. Его фигура передаёт страдание и изнеможение.
Крест, который несут обе фигуры, выглядит грубо вытесанным, с резкими текстурами дерева. Он расположен под углом, усиливая динамику сцены и тяжесть ноши. Стилизация одежд, экспрессивность фигур, детализация и эмоциональное исполнение напоминают искусство Средневековья или эпохи Возрождения.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 33 см Высота: 23 см Толщина: 6,5 см
В диораме «Голгофа» Андрей Гордеев обращается к традициям «Маленьких голландцев», перенося их камерную манеру в монументальную религиозную тему. Тёплая текстура груши, из которой выполнена работа, придаёт сцене человечность и глубину, смягчая трагизм происходящего.
В центре композиции — распятый Иисус, его фигура возвышается над всем, но не подавляет: художник добивается тонкого баланса между величием и интимностью. По бокам — два разбойника, чьи позы и выражения лиц передают отчаяние и страдание. Внизу — группа людей: кто‑то склонился в молитве, кто‑то лежит без сил, охваченный горем, кто‑то застыл в оцепенении.
Как и у «Маленьких голландцев», здесь важна каждая деталь: складки одежды, жесты рук, мимика. Деревянная рама со стеклом словно превращает сцену в драгоценный экспонат, приглашая зрителя вглядеться в каждый элемент и прочувствовать глубину момента.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2019 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Груша, дерево Рамка: Дерево, стекло Ширина: 30 см Высота: 19 см Толщина: 5 см
Скульптура Андрея Гордеева «Снятие с креста» — работа из серии «Страсти Христовы». В центре композиции — Иисус Христос, пригвожденный к кресту, его фигура передает страдание и боль. По бокам от него два человека снимают его с креста. Скульптура выполнена в реалистичной манере, с тщательной проработкой анатомии и драпировки одежды. Она помещена в темную рамку под стеклом. Стиль работы и её тематика напоминают эпоху Возрождения или барокко, когда подобные сцены часто встречались в искусстве.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 28 см Высота: 24 см Толщина: 7 см
В скульптуре «Воскресение» Андрей Гордеев запечатлел миг высшего духовного преображения — момент воскрешения или вознесения Иисуса Христа. Распростёртые руки словно обнимают мир, а приподнятое к небесам лицо выражает экстаз божественного откровения и триумф жизни над смертью.
Лёгкие складки драпированной одежды будто колышутся от невидимого ветра, усиливая ощущение движения, невесомости и освобождения. Тёплый оттенок груши, из которой выполнена скульптура, придаёт образу особую душевную теплоту — материя словно преображается, становясь проводником духовного света.
Реалистичная трактовка формы сочетается с барочной экспрессией: динамика позы и эмоциональная насыщенность образа создают мощный художественный эффект. Скульптура воспринимается не просто как произведение искусства, а как святыня — объект благоговейного созерцания, приглашающий зрителя прикоснуться к тайне Воскресения.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Груша, дерево Рамка: Дерево, стекло Ширина: 29 см Высота: 21,5 см Толщина: 4 см
Скульптура Андрея Гордеева «Луна 2» изображает обнаженную женщину с золотистыми волосами, лежащую на полумесяце. Она изящно изогнулась, тело слегка наклонено назад, одна рука поднята. Полумесяц серебристого цвета, его текстура напоминает лунную поверхность. Под ним и женщиной — драпировка в золотистых тонах, придающая ощущение мягкости и роскоши. Черный фон подчеркивает объем и детали фигур. Стиль барельефа напоминает ар-нуво или модерн: плавные линии, акцент на женской красоте и мифологические мотивы.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2026 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Диаметр: 27,5 см Толщина: 10 см
В скульптуре «Стервь» Андрей Гордеев мастерски передаёт состояние глубокого покоя. Горизонтальное положение фигуры, закрытые глаза и расслабленные черты лица создают атмосферу безмятежности и отрешённости от внешнего мира. Голова слегка повёрнута вправо — будто человек погрузился в сон или созерцание внутренних образов.
Плавные линии тела, тщательно проработанные анатомические детали и тёплый телесный оттенок кожи придают скульптуре поразительную живость. Кажется, что ещё мгновение — и фигура сделает едва заметное движение. Тёмный фон за скульптурой словно отсекает всё лишнее, концентрируя взгляд зрителя на совершенстве форм. Завершает композицию тёмная рама — она не отвлекает, а лишь подчёркивает глубину образа, обрамляя его, как страницу сокровенной истории.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2026 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 29 см Высота: 14,5 см Толщина: 7,5 см
Скульптура Андрея Гордеева «Луна 1» показывает обнаженную женскую фигуру в необычной позе. Ее тело светлое, а фон выполнен в темных, приглушенных тонах, подчеркивающих фигуру. Руки женщины подняты над головой, ноги согнуты, что придает композиции динамику и драматизм. Она склонила голову и закрыла лицо руками, добавляя таинственности. Скульптура выглядит динамичной и выражает сильные эмоции, возможно, страдание.
По стилю и позе она напоминает «Кающуюся Магдалину» разных авторов. Работы, такие как «Кающаяся Мария Магдалина» Донателло, произведения Жоржа де Латура или Гвидо Каньяччи, имеют общие черты в тематике и стиле. Поза с искривленными конечностями и опущенной головой ассоциируется с покаянием, страданием или духовной борьбой, часто изображаемыми в образе Марии Магдалины. Скульптура заключена в массивную темную круглую раму, придающую ей официальный вид.
О скульптуре
Состояние скульптуры: Очень хорошее Год создания: 2016 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Диаметр: 27 см Толщина: 9 см
Скульптура Андрея Гордеева «Маргорита» словно вырывается из статичности материала: изящная фигура женщины запечатлена в миг невесомого полёта. Изогнутое тело, скрещённые ноги, одна ступня — в отточенной балетной позиции — создают сложную, но гармоничную линию движения. Взгляд, устремлённый вниз, придаёт образу глубину и внутреннюю сосредоточенность, а тщательно проработанная анатомия подчёркивает виртуозное владение мастером техникой резьбы по дереву. Заключённая в простую деревянную раму, композиция не теряет динамики — напротив, контраст с подрамником ещё сильнее акцентирует ощущение парения.
О скульптуре
Состояние скульптуры: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Груша, резьба Рамка: Дерево, стекло Ширина: 27 см Высота: 22 см Толщина: 4 см
В скульптуре «Философия Дзинь» Андрей Гордеев воплощает вечную тему человеческих отношений через образ тесного объятия мужчины и женщины. Фигуры словно застыли в моменте наивысшего сближения — их позы передают и страсть, и глубокую эмоциональную связь, вызывая ассоциации с легендарными историями любви из мифов и Библии.
Реалистичность исполнения поражает: телесный оттенок, напоминающий настоящую кожу, тщательная проработка мускулатуры и анатомических деталей создают эффект живой плоти. Каждая линия тела работает на раскрытие внутреннего содержания — здесь и трепетная близость, и намёк на скрытую трагедию, присущую многим великим любовным историям.
Тёмный фон под стеклом усиливает впечатление: он отсекает всё лишнее, концентрируя внимание на переплетении форм и линий двух фигур. Контраст между освещёнными поверхностями тел и глубоким мраком вокруг придаёт композиции драматизм, подчёркивая хрупкость и одновременно силу человеческого чувства.
О скульптуре
Состояние картины: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Диаметр: 23,5 см Толщина: 9 см
Скульптура «Ведьма» Андрея Гордеева выполнена из пластика в коричневых тонах. Фигура изображена в развевающихся одеяниях, с традиционным колпаком на голове и метлой в руках. Детализированная текстура поверхности имитирует древесину. Произведение помещено в деревянную раму с коричневой отделкой, гармонично сочетающуюся с общей цветовой гаммой.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 31 см Высота: 17,5 см Толщина: 6 см
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2026 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 36 см Высота: 22 см Толщина: 7 см
В барельефе Андрея Гордеева «Девушка с кувшином» оживает античный образ: грациозная женская фигура в струящихся одеждах несёт на плече кувшин. Плавный наклон головы и взгляд, устремлённый вниз, придают облику задумчивость, а приподнятая рука создаёт ощущение едва уловимого движения. Классические каноны подчеркнуты тщательной проработкой деталей: мягкие складки ткани, тонкие черты лица, изящные линии ступней. Всё это, объединённое лаконичным постаментом, превращает работу в гимн гармонии и естественной красоте.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2005 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: дерево Рамка: дерево Ширина: 24 см Высота: 60 см
Скульптор
Андрей Гордеев
Родился в 1967 г.
скульптор-реставратор. Окончил Академию художеств. Член Союза художников и Петровской академии. Дипломант и лауреат творческих конкурсов. Активный участник художественной жизни Петербурга.
Его работы выделяются высокой культурой исполнения и создают атмосферу умиротворения, чувственности и радости. В творчестве Гордеев опирается на классические принципы античной красоты и традиции русской школы искусств.
Красота и пластика тела для него — не только объект восхищения, но и способ воплощения идей. Скульптор создает образы с любовью и уважением к внешней и внутренней красоте женщин. Большинство его работ — уникальные произведения искусства, которые были представлены на выставках в МУЗЕЯХ, среди которых: выборгский филиал эрмитажа и музей истории санкт-петербурга.
Андрей Гордеев занимался реставрацией храмов в Москве, Санкт-Петербурге, Пскове и Великом Новгороде. В 2022 году вошел в арт-группу «Новое Средневековье».
информация
На сайте представлены не все произведения которые можно приобрести. Полный список может быть представлен по запросу. Картина или скульптура может быть выполнена на заказ. Для приобретения картины , скульптуры или заказа необходимо отправить запрос с помощью формы или связаться с нами по тел. +7 921 319 40 85 или эл. почте info@noymannv.ru . Демонстрация произведений осуществляется авторами по предварительной договоренности.