Год создания картины: 2025 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 105 см Высота: 94,5 см
В интерпретации библейского сюжета Владимир Нойманн делает акцент на эмоциональной драме, а не на символике. В центре — изнеможённый Христос под тяжестью креста; его поза передаёт крайнюю усталость. Напряжённый диалог с римским воином, грубо вторгающимся в личное пространство Христа, усиливает драматизм. Стилистика отсылает к древней фреске: обобщённые мазки создают рельефность, края холста имитируют архитектурную нишу. Контраст тёплых охристых фонов и приглушённых тонов фигур подчёркивает физическую тяжесть момента, а пересекающиеся линии креста и доспехов визуализируют конфликт. Работа раскрывает связь духовного подвига с физической немощью и исторической реальностью.
«Утро на Мойке» Владимира Нойманна погружает зрителя в причудливый городской мир, где реальность преломляется сквозь призму авангарда. Перед нами — фрагмент улицы старого города: арки, словно расколотые на грани, выстраиваются в искажённую перспективу, маня вглубь картины. На переднем плане — человек под зонтом и его верная собака. Фигуры стилизованы, абстрактны, будто собраны из геометрических фрагментов: человек изображён со спины, его одежда играет оттенками коричневого и бежевого. Рядом — небольшая собака, столь же условная и выразительная. Холодная палитра — синие, зелёные и фиолетовые тона — создаёт ощущение утренней свежести, а вкрапления охры и коричневого добавляют композиции теплоты и глубины. Свет и тень, выстроенные с геометрической точностью, подчёркивают угловатость форм и создают драматический эффект. Текстурная поверхность холста придаёт работе особую материальность, а рама из тёмного дерева с золотистыми и бирюзовыми вставками органично дополняет общее решение — она не обрамляет картину, а становится её продолжением.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2001 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Город Размер: Средний Ширина: 40 см Высота: 30 см Толщина: 2 см
Природа прекрасная и неповторимая, многогранная и изменчивая, собравшая в себе все уникальные оттенки красок совершенными мазками… Вряд ли кто-то может соревноваться с ней в искусстве сочетания цветов и игре света… Воспроизвести на плоском холсте объем жизни, передать стойкое ощущение мятежной свободы, на секунду заставить смотрящего разучиться дышать от сильнейшего порыва холодного осеннего ветра… В это необъяснимое волнение погружает зрителя картина «Ненастный день». Выполненная маслом, работа отличается особой текстурностью и глубиной. Мягкая цветовая палитра, с немногочисленными акцентными пятнами желтой листвы, хранящими отголоски золотого солнца на фоне грязного беспокойного неба, ведет зрителя по меланхоличной дороге к осознанию того, что и эти остатки цвета неизбежно поглотит наползающая серость и печаль. Картина «Ненастный день» несет необъяснимую светлую грусть понимания неотвратимости природных циклов, как и течения жизни, откликаясь в душе вдохом тоскливой осени.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 65,5 см Высота: 50,5 см Толщина: 2 см
Картина была представлена на выставке "Новое Средневековье" в государственном музее истории Санкт-Петербурга в 2025 году.
Картина Владимира Нойманна «Поцелуй на реке Карповке» — лаконичный городской пейзаж с камерным сюжетом. В центре — обнимающаяся пара, рядом — маленькая собака. Слева — стилизованные деревья с вытянутыми формами, справа — городские здания в приглушённой гамме. На переднем плане — ограда с округлыми парапетами и лестница. Волнообразные облака в лилово‑розовых и серо‑зелёных тонах придают работе романтичное настроение. Колорит сдержанный: тёплые охристые акценты оттеняют холодную городскую гамму. Стиль — умеренный модернизм с элементами кубистической условности.
О картине
Год создания картины: 2026 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 65 см Высота: 80 см
Погрузитесь в атмосферу дождливого Петербурга — картина Владимира Нойманна «Прогулка» передаёт неуловимое очарование города, где стихия и ритм городской жизни сливаются в единую мелодию. На полотне — узнаваемый уголок Санкт‑Петербурга: мост через реку Мойку, слева — монументальные формы Главных императорских конюшен, в глубине — плотная застройка центра с округлыми очертаниями крыш и рядами окон. Оживлённая улица полна движения: множество фигур с зонтами образуют ритмичный, почти орнаментальный узор — их купола словно катятся по пространству картины, вторя волнистым линиям неба. Силуэты автомобилей на переднем плане слегка обобщены, что не нарушает декоративного строя полотна и подчёркивает обобщённый образ города. Сдержанная цветовая гамма построена на тонких переходах приглушённых розово‑коричневых, серо‑зелёных, голубоватых и охристых тонов — такая палитра усиливает ощущение сырой, ветреной погоды и придаёт сцене особую лиричность. Фактурный, местами рельефный мазок добавляет работе живописную энергию и декоративную выразительность. Картина станет выразительным акцентом в интерьере: она не просто изображает городской пейзаж, а передаёт настроение, эмоцию, мимолётное впечатление от прогулки по Петербургу. Подойдёт для гостиной, кабинета или холла — там, где хочется создать атмосферу вдумчивой созерцательности и лёгкой романтики. Работа выполнена в русле современного городского пейзажа с элементами декоративизма и умеренного модернизма.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2026 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 70 см Высота: 85 см
Картина Владимира Ноймана «Ветер на Карповке» (2026, холст, масло) — выразительный городской пейзаж, в котором традиции модернизма соединяются с условностью кубистского языка. Художник не стремится к фотографической точности: он преобразует натуру, чтобы передать состояние — порывистый ветер, движение воздуха, особую атмосферу Петербурга. В центре композиции — мужчина в пальто и маленькая собака на набережной: их позы подчёркивают напор ветра, а сами фигуры задают масштаб и добавляют сцене повествовательности. Диагональная перспектива лестницы и парапета уводит взгляд вглубь, к массивному фрагменту городской застройки. Слева крупные, укрупнённые формы деревьев работают как кулисы, акцентируя камерность переднего плана и контрастируя с «тяжёлой» архитектурой справа. Пластика полотна строится на ритме волнообразных плоскостей: облака, рельеф, фасады и кроны деревьев решены как крупные, обобщённые объёмы. Фактурный, местами рельефный мазок усиливает материальность форм и создаёт ощущение, будто ветер буквально «продувает» пространство картины. Колорит сдержанный, построенный на нюансах: холодные серо голубые, лилово розовые и пепельно зелёные тона передают сырость и прозрачность воздуха, а тёплые охристые и терракотовые акценты в архитектуре оживляют палитру и добавляют глубины. Рассеянный свет без жёстких теней подчёркивает движение и объём, делая световоздушную среду главным героем полотна. «Ветер на Карповке» образует смысловую пару с другой работой Ноймана — «Поцелуй на Карповке»: оба полотна фиксируют один и тот же городской фрагмент, но с противоположными эмоциональными акцентами. Если «Поцелуй» — это камерная, лирическая сцена, то «Ветер» — отстранённый, почти эпический образ, где стихия доминирует над человеческим присутствием. При этом обе картины объединены единым пластическим языком: условностью форм, ритмическим строем и сдержанной цветовой гармонией. Технически работа выполнена в масляной живописи, где тонкая лессировочная проработка дальних планов сочетается с плотной пастозной фактурой на переднем плане. Такое сопоставление приёмов придаёт полотну одновременно декоративную чёткость и живописную глубину .
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2026 Техника: Масло Поверхность: Холст Ширина: 60 см Высота: 70 см
Картина Владимира Нойманна «Фото на паспорт» — ироничная трактовка официального портрета. Художник сочетает стилизованный женский образ (в духе ар‑деко) с коллажем из символов: самолёт, цветущая сакура, условный пейзаж и фрагмент печати МВД. Профессионализм автора раскрывается в работе с плоскостью и фактурой: композиция строится крупными цветовыми сегментами, рельефные мазки подчёркивают рукотворность, а сдержанная палитра с яркими акцентами создаёт выразительный контраст.
О картине
Год создания картины: 2026 Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 60 см Высота: 85 см
Владимир Нойманн. «Охота на лис». 2025, Санкт‑Петербург Перед вами яркая работа современного мастера Владимира Нойманна — картина «Охота на лис», созданная в 2025 году в Санкт‑Петербурге. Произведение органично соединяет виртуозное владение классической живописной техникой с авторским прочтением исторического жанра. Сюжет и композиция В центре полотна — кульминационный момент охоты: всадник на светло‑сером коне привстал в стременах и занёс клинок, задавая всей сцене стремительный ритм. Вокруг него разворачивается многоплановое действие: пешие охотники в выразительных костюмах эпохи барокко взаимодействуют со сворой гончих и преследуемыми лисами. Одни прицеливаются из ружей, другие размахивают пиками, третьи управляют собаками — так художник передаёт одновременность множества событий и напряжение момента. На переднем плане — лисы и гончие в предельно динамичных позах: резкие ракурсы и пересечения силуэтов усиливают драматизм сцены. Контраст рыжевато‑охристой шерсти лис с серо‑белыми и пятнистыми окрасами собак делает группу особенно выразительной. Пейзаж и пространство Окружающий ландшафт — не просто фон, а активный элемент композиции. Массивные деревья с детально проработанной листвой, скалистые выходы и дальние поляны формируют «коридоры» движения, направляя взгляд зрителя от переднего плана к глубине картины. Вдали, на освещённой поляне, видны дополнительные фигуры — они придают сцене масштаб и ощущение большого, почти ритуального действа. Колорит и техника Палитра полотна строится на сочетании тёплых земляных и охристых тонов с прохладными голубыми и зелёными акцентами. Такой баланс создаёт одновременно историческую достоверность и декоративную выразительность. Плотная фактура письма, ощутимая лепка форм и скрупулёзное внимание к деталям — от складок ткани и отделки костюмов до шерсти животных и прожилок на листьях — отсылают к традициям фламандской школы (Рубенс, Ян Брейгель Старший). При этом работа остаётся современной: в ней чувствуется уверенная рука художника XXI века. Авторский замысел Подпись «Noymann St. Petersburg 2025» стилизована под автограф старых мастеров — этот приём подчёркивает концепцию полотна как осознанного диалога с классическим наследием. Владимир Нойманн не копирует прошлое, а переосмысляет его, сохраняя виртуозность старых мастеров и добавляя собственную интонацию. Картина станет выразительным акцентом в коллекции ценителей исторической живописи и поклонников виртуозной техники. Её многослойность позволяет возвращаться к полотну вновь и вновь, открывая новые детали и нюансы композиции
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2025 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Историко‑жанровая сцена Размер: Большой Ширина: 95 см Высота: 210 см Толщина: 2 см
«Муза Средневековья» Владимира Нойманна — выразительный пример того, как художник виртуозно соединяет историческую стилизацию с глубокой философской рефлексией. Мастерство Нойманна раскрывается в тонкой работе с формой и символикой: удлинённые пропорции и иконописная одухотворённость черт героини отсылают к средневековой эстетике, но при этом образ лишён музейной статичности — в нём читается внутренняя динамика и современная интонация. Особое внимание привлекает продуманная детализация: складки ткани, изгибы волос, лепестки магнолии выписаны с ювелирной точностью, демонстрируя владение классической техникой масляной живописи и уважение к приёмам старых мастеров. Композиционное решение строится на контрасте смыслов: хрупкая ветка с цветами в руке героини противопоставлена черепу и раскрытой книге у её ног — так художник визуализирует диалог жизни и смерти, красоты и бренности. Песочные часы усиливают мотив ускользающего времени, а вид из окна, где силуэт Петропавловского шпиля «вписан» в условный средневековый пейзаж, создаёт эффект временного сдвига и подчёркивает вневременной характер темы творчества. Колористическая палитра — сдержанная, построенная на нюансированных переходах пастельных тонов — придаёт работе медитативную глубину и усиливает ощущение тонкой грани между эпохами. Декоративная полоса с латинской фразой «Aurora musis amica» («Аврора — подруга муз») и орнаментом не просто завершает композицию, но и становится смысловым акцентом: искусство здесь предстаёт как пространство, где утро (начало, надежда, вдохновение) неразрывно связано с музами (вечным поиском прекрасного). В этой работе Нойманн не имитирует прошлое, а вступает с ним в диалог: через узнаваемые коды Средневековья он говорит о вечных вопросах, волнующих современного зрителя, и демонстрирует редкий синтез академической школы, символического мышления и личной художественной интонации.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2026 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Размер: Большой Ширина: 84,5 см Высота: 131,5 см
Картина Владимира Нойманна «Этюд с сухой травой» — это пейзажное полотно в импрессионистическом стиле, передающее красоту природы в переходный период года. Видимые мазки кисти, экспрессивная работа со светом и движением создают живое, дышащее изображение, наполненное тихой поэзией запустения и одновременно — намёком на возрождение. Картина вызывает чувство меланхолии, но не безысходности — это светлая грусть, наполненная надеждой. Художник запечатлел переходный момент в жизни природы: когда старое уже отжило, а новое ещё только намечается. Высохшее дерево и сухая трава говорят о завершении цикла, но редкие зелёные побеги и светлое небо намекают на скорое обновление. Полотно заставляет остановиться и всмотреться в детали: ощутить дуновение ветра в сухой траве, почувствовать прохладу неба, заметить, как солнечный свет играет на золотистых стеблях. Импрессионистическая свобода письма сочетается с продуманной композицией и колоритом, создавая живой, дышащий образ природы в её естественном ритме.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2014 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 55 см Высота: 45 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Сосна на солнце» - это летний пейзаж, исполненный в технике масляной живописи. Высокое голубое небо с объемными белыми облаками создает ощущение свободы и простора. Солнечный свет, заливающий всю картину, наполняет ее бесконечно сладостным покоем и теплом, перенося наблюдателя в мир умиротворения и гармонии нетронутой природы. Ковер из трав манит пройтись босыми ногами и ощутить нежную прохладу прикосновений. Центром композиции выступают сосны. Их изящные стволы, устремленные в небесную высь, держат вечно зеленую крону, как символ долголетия и стойкости. У их подножья притаилась тень, готовая принять наблюдателя в свои объятия. Используя теплые умиротворяющие тона и продуманную цветовую гамму живописцу удалось не просто перенести на холст прекрасный природный образ летнего дня, но и наполнить картину некой мягкостью лучистой радости. Уголок природы вдали от шума и суеты зовет зрителя стать частью прекрасного момента.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2010 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 50 см Высота: 70 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Приютино» — это реалистичный пейзаж, изображающий раннеосенний уголок природы у водоёма. Работа выполнена маслом в светлых, приглушённых тонах, что создаёт ощущение мягкого дневного освещения и передаёт атмосферу спокойствия и гармонии. Картина вызывает чувство умиротворения и единения с природой. Художник запечатлел спокойный момент из жизни пейзажа — когда свет мягкий, вода зеркальна, а лес стоит в безмолвии. Приглушённые тона и реалистичная манера письма позволяют зрителю ощутить свежесть воздуха, услышать шелест листвы и почувствовать тепло последних солнечных лучей. Полотно передаёт красоту обыденного природного уголка, приглашая зрителя остановиться и насладиться тишиной и покоем «Приютино». Реалистический стиль помогает сохранить достоверность изображения, а выбор цветовой гаммы и композиционное решение усиливают эмоциональное воздействие картины, напоминая о гармонии и вечности природных циклов.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 50 см Высота: 40 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Приютино» — это летний пейзаж в импрессионистическом стиле, передающий атмосферу умиротворения и гармонии природы. Масляная техника с видимыми мазками и игрой света и тени придаёт полотну живость и динамику, позволяя зрителю ощутить мимолётность запечатлённого момента. Картина вызывает чувство гармонии и единения с природой. Художник запечатлел спокойный летний день, когда свет мягкий, воздух наполнен теплом, а вода отражает окружающий мир, словно зеркало. Большое дерево на переднем плане символизирует устойчивость и мощь природы, а узкая тропинка намекает на возможность прогулки — она словно зовёт зрителя войти в этот мир. Облачное небо с просветами добавляет динамики, но не нарушает общей атмосферы умиротворения. Полотно передаёт красоту обыденного уголка природы, заставляя остановиться и насладиться тишиной, свежестью воздуха и игрой света на траве и листве. Импрессионистическая свобода письма сочетается с реалистичностью деталей, создавая живой, дышащий образ «Приютино».
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 70 см Высота: 50 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «На берегу Невы» — это пейзажное полотно, в котором гармонично сочетаются природные мотивы и атмосфера переменчивой погоды. Выполненная маслом, работа отличается богатой фактурой и глубиной цвета, позволяющей детально передать красоту речного берега. Картина вызывает чувство спокойствия и лёгкой меланхолии. Художник запечатлел момент переменчивости природы — когда лето ещё держится, но уже чувствуются первые признаки осени. Переменчивое небо с пробивающимися лучами солнца усиливает это впечатление, намекая на непостоянство и красоту мимолётных мгновений.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 65 см Высота: 50 см Толщина: 2 см
Пейзаж Владимира Нойманна погружает зрителя в атмосферу безмятежного покоя. Гладь озера или реки, тихая и невозмутимая, словно зеркало, отражает и пасмурное небо, и тёмную полосу леса на дальнем берегу. На переднем плане буйствует жизнь: густая трава, пышные кусты и деревья теснятся у самой воды. Справа гордо возвышается высокое дерево с раскидистой зелёной кроной, будто страж этих мест. Слева же иные деревья — они склонились к воде, словно хотят коснуться её поверхности. Над лесом нависает облачное небо с редкими просветами, обещающими проблеск солнца. Фактурные мазки масляной живописи оживляют картину: они передают и шероховатость коры, и мягкость листвы, и едва заметную рябь на воде.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 60 см Высота: 45 см Толщина: 2 см
Картина Владимира Нойманна «Этюд Обводный канал» — это городской пейзаж, в котором гармонично сочетаются индустриальные и природные мотивы. Работа выполнена в стиле импрессионизма: лёгкие, яркие, слегка размытые мазки создают ощущение живой, изменчивой атмосферы от вида на Обводный канал. Картина вызывает чувство спокойной созерцательности. Художник показывает, как индустриальный элемент (завод) органично вписывается в природный ландшафт, не нарушая его гармонии. Светло зелёное небо с пушистыми белыми облаками и спокойная вода создают атмосферу умиротворения, а импрессионистическая манера письма добавляет лёгкости и воздушности. Полотно передаёт мимолётное впечатление от городского пейзажа — момент, когда природа и промышленность сосуществуют в едином пространстве, освещённые мягким дневным светом. Взгляд задерживается на игре отражений в воде и на контрасте между живой зеленью и строгой архитектурой завода, что заставляет задуматься о взаимодействии человека и природы в городской среде.
О картине
Состояние картины: Очень хорошее Год создания картины: 2013 Тип произведения: Уникальный экземпляр Техника: Масло Поверхность: Холст Тема: Природа Размер: Большой Ширина: 59,5 см Высота: 50 см Толщина: 2 см
Горельеф Андрея Гордеева «Несение креста» выполнен в тёмно-коричневых тонах, что придаёт ему ощущение древности. Слева на скульптуре изображён мужчина в длинном одеянии, помогающий нести крест. Его поза выражает усилие и заботу. Справа — Иисус Христос, склонившийся под тяжестью креста. Одна его рука поддерживает крест, другая вытянута в сторону. Его фигура передаёт страдание и изнеможение.
Крест, который несут обе фигуры, выглядит грубо вытесанным, с резкими текстурами дерева. Он расположен под углом, усиливая динамику сцены и тяжесть ноши. Стилизация одежд, экспрессивность фигур, детализация и эмоциональное исполнение напоминают искусство Средневековья или эпохи Возрождения.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 33 см Высота: 23 см Толщина: 6,5 см
В диораме «Голгофа» Андрей Гордеев обращается к традициям «Маленьких голландцев», перенося их камерную манеру в монументальную религиозную тему. Тёплая текстура груши, из которой выполнена работа, придаёт сцене человечность и глубину, смягчая трагизм происходящего.
В центре композиции — распятый Иисус, его фигура возвышается над всем, но не подавляет: художник добивается тонкого баланса между величием и интимностью. По бокам — два разбойника, чьи позы и выражения лиц передают отчаяние и страдание. Внизу — группа людей: кто‑то склонился в молитве, кто‑то лежит без сил, охваченный горем, кто‑то застыл в оцепенении.
Как и у «Маленьких голландцев», здесь важна каждая деталь: складки одежды, жесты рук, мимика. Деревянная рама со стеклом словно превращает сцену в драгоценный экспонат, приглашая зрителя вглядеться в каждый элемент и прочувствовать глубину момента.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2019 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Груша, дерево Рамка: Дерево, стекло Ширина: 30 см Высота: 19 см Толщина: 5 см
Скульптура Андрея Гордеева «Снятие с креста» — работа из серии «Страсти Христовы». В центре композиции — Иисус Христос, пригвожденный к кресту, его фигура передает страдание и боль. По бокам от него два человека снимают его с креста. Скульптура выполнена в реалистичной манере, с тщательной проработкой анатомии и драпировки одежды. Она помещена в темную рамку под стеклом. Стиль работы и её тематика напоминают эпоху Возрождения или барокко, когда подобные сцены часто встречались в искусстве.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 28 см Высота: 24 см Толщина: 7 см
В скульптуре «Воскресение» Андрей Гордеев запечатлел миг высшего духовного преображения — момент воскрешения или вознесения Иисуса Христа. Распростёртые руки словно обнимают мир, а приподнятое к небесам лицо выражает экстаз божественного откровения и триумф жизни над смертью.
Лёгкие складки драпированной одежды будто колышутся от невидимого ветра, усиливая ощущение движения, невесомости и освобождения. Тёплый оттенок груши, из которой выполнена скульптура, придаёт образу особую душевную теплоту — материя словно преображается, становясь проводником духовного света.
Реалистичная трактовка формы сочетается с барочной экспрессией: динамика позы и эмоциональная насыщенность образа создают мощный художественный эффект. Скульптура воспринимается не просто как произведение искусства, а как святыня — объект благоговейного созерцания, приглашающий зрителя прикоснуться к тайне Воскресения.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Груша, дерево Рамка: Дерево, стекло Ширина: 29 см Высота: 21,5 см Толщина: 4 см
Пётр Христианович Витгенштейн (Людвиг Адольф Петер Витгенштейн)
Гипсовый барельеф-портрет «Пётр Христианович Витгенштейн» — работа скульптора Андрея Гордеева. Это выразительный парадный портрет в овальной раме: лаконичная форма подчёркивает монументальность образа. Скульптор точно передал характерные черты полководца — собранность взгляда, благородную линию профиля, выразительные усы; проработаны детали парадного мундира с рельефным орнаментом на воротнике. Барельеф выполнен из архитектурного гипса — материала, который ценится за способность тонко передавать пластику и фактуру. Благодаря нейтральному белому тону изделие органично впишется в классические и современные интерьеры: гостиную, кабинет, библиотеку. Пётр Христианович Витгенштейн (1768–1843) — генерал-фельдмаршал, герой Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов русской армии; его фигура прочно связана с эпохой наполеоновских войн и военной историей России. Работа Андрея Гордеева — не просто декоративный предмет, а предмет с историческим подтекстом, уместный в коллекциях, посвящённых русской истории и военному портрету. Характеристики:
материал: архитектурный гипс;
техника: барельеф;
формат: овальная композиция;
автор: Андрей Гордеев.
Изделие станет достойным акцентом в интерьере и ценным пополнением тематической коллекции.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: гипс Рамка: Дерево, стекло Ширина: 17 см Высота: 20 см Толщина: 5 см
Скульптура Андрея Гордеева «Луна 2» изображает обнаженную женщину с золотистыми волосами, лежащую на полумесяце. Она изящно изогнулась, тело слегка наклонено назад, одна рука поднята. Полумесяц серебристого цвета, его текстура напоминает лунную поверхность. Под ним и женщиной — драпировка в золотистых тонах, придающая ощущение мягкости и роскоши. Черный фон подчеркивает объем и детали фигур. Стиль барельефа напоминает ар-нуво или модерн: плавные линии, акцент на женской красоте и мифологические мотивы.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2026 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Диаметр: 27,5 см Толщина: 10 см
В скульптуре «Стервь» Андрей Гордеев мастерски передаёт состояние глубокого покоя. Горизонтальное положение фигуры, закрытые глаза и расслабленные черты лица создают атмосферу безмятежности и отрешённости от внешнего мира. Голова слегка повёрнута вправо — будто человек погрузился в сон или созерцание внутренних образов.
Плавные линии тела, тщательно проработанные анатомические детали и тёплый телесный оттенок кожи придают скульптуре поразительную живость. Кажется, что ещё мгновение — и фигура сделает едва заметное движение. Тёмный фон за скульптурой словно отсекает всё лишнее, концентрируя взгляд зрителя на совершенстве форм. Завершает композицию тёмная рама — она не отвлекает, а лишь подчёркивает глубину образа, обрамляя его, как страницу сокровенной истории.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2026 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 29 см Высота: 14,5 см Толщина: 7,5 см
Скульптура Андрея Гордеева «Луна 1» показывает обнаженную женскую фигуру в необычной позе. Ее тело светлое, а фон выполнен в темных, приглушенных тонах, подчеркивающих фигуру. Руки женщины подняты над головой, ноги согнуты, что придает композиции динамику и драматизм. Она склонила голову и закрыла лицо руками, добавляя таинственности. Скульптура выглядит динамичной и выражает сильные эмоции, возможно, страдание.
По стилю и позе она напоминает «Кающуюся Магдалину» разных авторов. Работы, такие как «Кающаяся Мария Магдалина» Донателло, произведения Жоржа де Латура или Гвидо Каньяччи, имеют общие черты в тематике и стиле. Поза с искривленными конечностями и опущенной головой ассоциируется с покаянием, страданием или духовной борьбой, часто изображаемыми в образе Марии Магдалины. Скульптура заключена в массивную темную круглую раму, придающую ей официальный вид.
О скульптуре
Состояние скульптуры: Очень хорошее Год создания: 2016 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Диаметр: 27 см Толщина: 9 см
Скульптура Андрея Гордеева «Маргорита» словно вырывается из статичности материала: изящная фигура женщины запечатлена в миг невесомого полёта. Изогнутое тело, скрещённые ноги, одна ступня — в отточенной балетной позиции — создают сложную, но гармоничную линию движения. Взгляд, устремлённый вниз, придаёт образу глубину и внутреннюю сосредоточенность, а тщательно проработанная анатомия подчёркивает виртуозное владение мастером техникой резьбы по дереву. Заключённая в простую деревянную раму, композиция не теряет динамики — напротив, контраст с подрамником ещё сильнее акцентирует ощущение парения.
О скульптуре
Состояние скульптуры: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Груша, резьба Рамка: Дерево, стекло Ширина: 27 см Высота: 22 см Толщина: 4 см
В скульптуре «Философия Дзинь» Андрей Гордеев воплощает вечную тему человеческих отношений через образ тесного объятия мужчины и женщины. Фигуры словно застыли в моменте наивысшего сближения — их позы передают и страсть, и глубокую эмоциональную связь, вызывая ассоциации с легендарными историями любви из мифов и Библии.
Реалистичность исполнения поражает: телесный оттенок, напоминающий настоящую кожу, тщательная проработка мускулатуры и анатомических деталей создают эффект живой плоти. Каждая линия тела работает на раскрытие внутреннего содержания — здесь и трепетная близость, и намёк на скрытую трагедию, присущую многим великим любовным историям.
Тёмный фон под стеклом усиливает впечатление: он отсекает всё лишнее, концентрируя внимание на переплетении форм и линий двух фигур. Контраст между освещёнными поверхностями тел и глубоким мраком вокруг придаёт композиции драматизм, подчёркивая хрупкость и одновременно силу человеческого чувства.
О скульптуре
Состояние картины: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Диаметр: 23,5 см Толщина: 9 см
Скульптура «Ведьма» Андрея Гордеева выполнена из пластика в коричневых тонах. Фигура изображена в развевающихся одеяниях, с традиционным колпаком на голове и метлой в руках. Детализированная текстура поверхности имитирует древесину. Произведение помещено в деревянную раму с коричневой отделкой, гармонично сочетающуюся с общей цветовой гаммой.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2020 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 31 см Высота: 17,5 см Толщина: 6 см
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2026 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: Пластик Рамка: Дерево, стекло Ширина: 36 см Высота: 22 см Толщина: 7 см
В барельефе Андрея Гордеева «Девушка с кувшином» оживает античный образ: грациозная женская фигура в струящихся одеждах несёт на плече кувшин. Плавный наклон головы и взгляд, устремлённый вниз, придают облику задумчивость, а приподнятая рука создаёт ощущение едва уловимого движения. Классические каноны подчеркнуты тщательной проработкой деталей: мягкие складки ткани, тонкие черты лица, изящные линии ступней. Всё это, объединённое лаконичным постаментом, превращает работу в гимн гармонии и естественной красоте.
О скульптуре
Состояние: Очень хорошее Год создания: 2005 Тип произведения: Уникальный экземпляр Материал: дерево Рамка: дерево Ширина: 24 см Высота: 60 см
Скульптор
Андрей Гордеев
Родился в 1967 г.
скульптор-реставратор. Окончил Академию художеств. Член Союза художников и Петровской академии. Дипломант и лауреат творческих конкурсов. Активный участник художественной жизни Петербурга.
Его работы выделяются высокой культурой исполнения и создают атмосферу умиротворения, чувственности и радости. В творчестве Гордеев опирается на классические принципы античной красоты и традиции русской школы искусств.
Красота и пластика тела для него — не только объект восхищения, но и способ воплощения идей. Скульптор создает образы с любовью и уважением к внешней и внутренней красоте женщин. Большинство его работ — уникальные произведения искусства, которые были представлены на выставках в МУЗЕЯХ, среди которых: выборгский филиал эрмитажа и музей истории санкт-петербурга.
Андрей Гордеев занимался реставрацией храмов в Москве, Санкт-Петербурге, Пскове и Великом Новгороде. В 2022 году вошел в арт-группу «Новое Средневековье».
Мастерская Владимира Нойманна
Мастерская Владимира Нойманна создаёт эксклюзивные произведения искусства и интерьерные решения по индивидуальным проектам — для частных домов, офисов, отелей, общественных пространств. В ассортименте услуг — авторская скульптура, барельефы, резные орнаменты, скульптуры из бронзы и камня, а также арт‑дизайн для интерьеров и ландшафта. Особое направление — картины, воплощающие личный замысел заказчика. Авторы проектов мастерской опираются на академическую школу и многолетний опыт монументальной живописи: мы соединяем традиции и современный взгляд, прорабатывая каждую деталь. Доверьте нам воплощение вашей идеи — мы поможем превратить её в уникальное произведение искусства.
На сайте представлены не все произведения которые можно приобрести. Полный список может быть представлен по запросу. Картина или скульптура может быть выполнена на заказ. Для приобретения картины , скульптуры или заказа необходимо отправить запрос с помощью формы или связаться с нами по тел. +7 921 319 40 85 или эл. почте info@noymannv.ru . Демонстрация произведений осуществляется авторами по предварительной договоренности.